anne clerget

«La beauté, c’est l’harmonie du hasard et du bien»
Simone Weil, in la pesanteur et la grâce.

 
Je cherche à traduire des sensations et non à représenter ou à illustrer. La sensation renvoie au vivant, et par conséquent, à mon sens, au beau.
 
D’un point de vue esthétique je défends aussi une certaine simplicité, un art du silence ou du chuchotement, une pratique dans laquelle des gestes quotidiens, banals, permettent d’élaborer tout en l’éprouvant, un travail artistique : déchirer, coudre, arracher, plier, essuyer, racler, poncer, coller… Fabriquer, pour créer.
 
Je travaille sur toile mais aussi sur différents papiers ou sur bois. La toile tendue est déjà un objet en soi, alors que la toile libre, le papier, le calque permettent de travailler non pas seulement sur leur surface mais aussi avec le matériau lui-même: ce sont des matériaux souples, presque vivants dont les bords et les limites sont plus flous, et permettent une liberté différente. J’essaie de tirer parti au maximum de leurs caractéristiques en jouant sur leur aspect (transparence/opacité, couleur), leur texture, et leurs propriétés (souplesse/rigidité, solidité/fragilité, perméabilité ou non…).
 
Une fois les supports élaborés, je poursuis cette recherche sur les surfaces et les matières en utilisant d’abord le gesso, la résine, ou la gomme réserve, par exemple, puis le fusain en bâton ou en poudre, l’huile, le graphite, le pastel, le fil…: Je peins, je souffle, je construis, je répare, je pose et j’enlève, afin de conserver parfois seulement des traces…
Mes textures et couleurs font clairement référence à des processus ou des objets naturels : érosion, stratification, cristallisation; pierres, feuilles, air, eau… Mais on peut aussi y voir des allusions au corps humain et à ses altérations : respiration, peau, os, marques, fêlures…
J’essaie d’élaborer des compositions de plus en plus épurées, moins attendues ou moins littérales afin d'aller à l’essence de l’image.
 
Il est clair que le processus compte pour moi autant que le résultat lui-même : j’ai besoin de ressentir, de vivre avec la notion et le poids du temps pendant que je travaille. J’alterne la spontanéité et le geste réfléchi, prémédité, j’aime expérimenter et repousser les limites des matériaux utilisés autant que les miennes…
 
Je souhaite qu’ainsi mon travail acquière une véritable présence physique que j’adresse à ceux qui le regarderont un jour…
 
Anne Clerget

«Beauty is the harmony of chance and the good»
Simone Weil, in Gravity and Grace.

 
I try to convey sensations and not to depict or illustrate. Sensation refers to the living, therefore, in my view, to the beautiful.
 
From an aesthetic point of view I also stand for certain simplicity, when art becomes an art of silence or whisper: in my practice, trivial and everyday gestures make possible the elaboration of an artistic work while feeling it... Ripping, sewing, tearing, folding, wiping off, scraping, sanding, gluing... To make, in order to create.
 
I work on canvas as well as on different kinds of paper. The stretched canvas is already an object in and of itself. The unstretched canvas and the paper allow me to work not only on them, but with them: they are soft, organic-like materials. Also, their edges and limits are looser and allow another kind of freedom. I try to take advantage of their characteristics at the most: exploring and using their aspect (transparency, opaqueness, colour), their texture, and their properties (suppleness/stiffness, sturdiness/fragility, degree of permeability...).
 
Once the surface is ready, I continue my search building grounds and matter. First I apply gesso, or epoxy, or masking fluid; then I work with charcoal, in stick or in powder, oil, graphite, pastel, thread...: I paint, I blow, I construct, I repair, I put down and I remove, sometimes to keep only traces...
Textures and colours are clearly references to natural processes and objects: erosion, stratification, crystallization; stones, leaves, air, water... But one can also see allusions to the human body and its alterations: skin, bones, marks, cracks... I try to elaborate compositions which are more and more uncluttered, less expected or less literal in order to head to the core of the image.
I wish that my compositions become more and more uncluttered, less expected or literal so as to begin to deal with the core of the image.
 
Because time is so important to me, the process in my work is as essential as the result: I need to feel, to live with the sensation and the weight of time while I am working. I alternate spontaneity with considered, premeditated gesture, I enjoy experimenting, pushing the material and my own limits... I want my work to reflect, through the process a genuine physical presence which I address to the viewer.
 
Anne Clerget

MINNET OG TIDEN

Selve kjernen i mitt arbeid er universelle og individuelle minner, tiden som går i et liv og i naturen.
Tiden berører mennesket og naturen forskjellig: Mennesket eldes og kjenner hvordan kroppen forandres.
Jorden på sin side forandres også, gjennom forskjellige naturfenomen som erosjon og gjennom ikke naturlige fenomen som forurensing. Det viktige for meg er at både naturen og mennesket legger igjen spor, en signature på alle mulige måter. Disse sporene kan være fysiske, men også mentale og psykologiske.

 
I alle tilfeller, er det minner som kan tydes, bli lest som historier eller bevitnelser. Dette kan hjelpe oss til å forstå bedre det som har skjedd, gi oss en bedre forståelse av samtiden og til det som kommer.
 
De individuelle minner, forteller mer enn språk, ettersom de er konstituert av intime bilder og assosiert med tidligere sensasjoner og følelser. Derfor prøver jeg å formidle dette gjennom mine arbeid, med å bruke lys, dybde, gjennomsiktighet, kontraster og stoff. Dette gir assosiasjoner til døden, samvittigheten, følelser, tiden og historien…
 
I arbeidene mine bruker jeg naturen som en metaforisk referanse til menneskets tilstand.
Jeg håper at den som ser på mine malerier vil finne både en universell og personlig betydning…
 
Min bruk av stoff og farger viser til naturlige prosesser og objekter: Erosjon, avleiringer, krystallisering, stein, ild, blader, luft, vann… Man kan også tolke menneskets kropp og dens eldringsprosess : hud, skjelett, merker, brister…
 
Fordi tiden er så viktig for meg, teller prosessen i arbeidet like mye som det ferdige resultatet. Jeg har behov for å leve og føle tidens tyngde når jeg maler. Jeg er glad i å eksperimentere, flytte grenser både når det gjelder bruk av forskjellige materiale og mine egne.
Til deg som kanskje ser på mine malerier, håper jeg å ha oppnådd en sann fysisk tilstedeværelse…